山西蒲剧名家名段演唱会 新绛蒲剧团

你对中国梆子戏的鼻祖秦腔有怎么样的认知?古老的戏曲秦腔,始于秦汉,兴于唐代,盛于明清,历史悠久。据传唐玄宗酷爱歌舞,更喜爱戏曲,亲自倡导秦腔,在兴庆宫和长安以东的临潼别宫华清池梨园中,与后宫臣妾数百人和乐工三百人,自导自演,教授秦腔戏曲以取乐,欢乐场景极盛...

山西蒲剧名家名段演唱会 新绛蒲剧团

你对中国梆子戏的鼻祖秦腔有怎么样的认知?

古老的戏曲秦腔,始于秦汉,兴于唐代,盛于明清,历史悠久。据传唐玄宗酷爱歌舞,更喜爱戏曲,亲自倡导秦腔,在兴庆宫和长安以东的临潼别宫华清池梨园中,与后宫臣妾数百人和乐工三百人,自导自演,教授秦腔戏曲以取乐,欢乐场景极盛。演出时,玄宗亲自订正声误,号称“皇帝梨园子弟”,且酷爱扮演剧中的丑角。

花前月下,急管繁弦,直至夜深漏阑之际,梨园艺人演唱之曲将终,兴犹未尽,添灯点蜡,更奏新曲。园中梨花,冰清玉洁,形为玉花,吐芳为清甜之气,喻指人间纯洁美好之物。花明月艳,花魂在月色中把自己的娇香,依附在白美的俏影上,传向如画的华庭,精魂大有飞动之态,映得艺人肌肤若冰雪,绰约若仙子。

“梨园”一词的出处,出自盛唐时代。这些典故足以说明秦腔源远流长,自唐代开始,秦腔一直是流传于北方的主流剧种。 秦腔丑角艺人尊奉唐玄宗李隆基为祖师爷,大戏班有一个单独道具箱,里面装有一套扮演皇帝的龙袍,全体成员视此为圣物,主角也不能随意碰这戏箱,怕犯了忌讳流年不利,但丑角演员屁股坐在上面也无妨,这就是因为丑角鼻祖是唐玄宗的缘故。在关中人观念中,孙子骑在爷爷脖子上拉屎撒尿都不为过,爷爷甚至高兴地认为这是一种天伦之乐。

文化渊源,秦地厚重,朴茂雄健的秦腔,由演员扮演角色,在舞台上将某个故事或情景,以对话、歌唱、动作等方式当众表演,以达到叙事目的。以化妆歌舞演故事,演员是角色的代言人,通过演员的表演,使剧情得以展现。演员掌握“四功五法”(四工:念、唱、做、打;五法:手、眼、身、法、步),还要符合剧中人物的形象要求,才能取得良好的演出效果。古来名角出自名剧,名剧也要德艺双馨的名角添彩。

艺术表现美,戏剧对剧本的文学性、艺术性要求很高,上佳的戏曲,必有水深林茂、不近凡庸的气象,不必借舞台上的喧闹和豪华的布景吸人青目,而是凭美妙的戏文、动听的唱腔、精彩的情节,来打动观众的心弦。剧情入情入理,演员技法娴熟,奇葩绽放舞台,在人们心目中留下深刻而美好的印象,取得上佳的演出效果,从而形成名剧和名角。

真人表演的舞台艺术,各种人生世相,各种心灵的秘密,皆可在舞台上展出,富于形象的魅力。戏剧舞台上,在观众的面前,展示一幅幅壮美或哀婉的社会风情画,舞台上的画面,有画家无法画出的动感;戏剧舞台上,有美妙阔大的社会场景,有令人豁然开朗的艺术境界,使人获得审美愉悦,消减心灵蒙上的尘埃;戏剧舞台上,色调、情感、动感和节奏,都会搭配得浑然天成,呈现出动态的自然美。

在过去那困苦的生活中,社会文盲率远远超过 80%以上,大多数人不识字,不能读懂书籍,而绝大多数人都看戏,没进过学堂的人,在戏词中学文。秦人、秦地、秦文,三者有机融合,记录和述说着历史的沧桑,演绎着秦人的悲欢离合。秦腔在关中的社会价值,不仅在于赏心悦目,优秀的秦腔剧目,还是培养民众生活情操,树立人格规范,澡雪性灵精神的经典,芬芳了黄土地的社会道义。旧时代的乡民,在台下看戏不仅是看热闹,而且也看名堂,好多人都把经典剧目当作生活指导书,日常生活中的言行,往往模仿戏中人物,言语带有戏中词彩。

世事洞明皆学问,世事情理在舞台上集中展现,事理即在剧情中,在演员的说唱表演中。台上演到伤心处,呼天抢地的情绪,感动得台下八尺汉子眼泪流。欣赏剧情观事理,人们在看戏的过程中,脑海里的意识也在流动,一边欣赏剧情,一边结合剧情思考社会人生。

秦地,秦人,秦风,秦韵,古老的文化艺术,意境深邃悠长,剧中枝叶落入生活的意识流,形成溪流中的浪花。一场大戏结束后,人们会产生新的思考和认识,剧情中的思想,会渗入现实生活的土壤……